Corso di fotografia in bianco e nero – dal 23 GENNAIO 2026 al 15 FEBBRAIO 2026

Nel Corso di fotografia in bianco e nero di Parioli Fotografia impari a vedere il mondo senza colore, ma pieno di tono, luce, contrasto e atmosfera. Non si tratta solo di desaturare il colore: è un modo di guardare, una poetica visiva, un viaggio dentro le forme, le ombre e i silenzi. Avrai inoltre la possibilità di esporre le tue foto migliori alla mostra fotografica finale, nella Galleria dello Studio Parioli Fotografia.

Durante il corso scoprirai come “pensare in bianco e nero” già nel momento dello scatto: imparerai a valutare luce, ombre, composizione, contrasto tonale, volumi e profondità. Poi, in post-produzione, affinerai lo scatto con tecniche precise per valorizzare ogni sfumatura di grigio, trasformando le tue immagini in fotografie capaci di emozionare, comunicare e durare nel tempo.

Questo corso è pensato per chi desidera creare immagini con forza, eleganza e profondità, per chi vuole dare nuova vita a paesaggi, ritratti, architetture e realtà urbane attraverso la fotografia monocromatica.

Per partecipare è indispensabile avere installato sul proprio pc l’ultima versione di Photoshop 2025, che abbia Adobe Camera Raw, versione 17.3 o seguenti.

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Scegliere il Corso di fotografia in bianco e nero a Roma significa entrare in un percorso unico, capace di trasformare il tuo modo di fotografare. In più, avrai la possibilità di esporre le tue foto migliori alla mostra fotografica finale, nella Galleria dello Studio Parioli Fotografia.

In breve, imparerai

a “pensare in bianco e nero” già al momento dello scatto: impostazioni, luce, ombre, volumi e composizione monocromatica, per costruire immagini con profondità e carattere;
ad usare impostazioni avanzate di fotocamera (diaframma, tempi, ISO): per controllare esposizione e contrasto in modo creativo e consapevole;
tecniche di composizione adatte alla fotografia in bianco e nero: linee, forme, texture e contrasti tonali che valorizzano ogni inquadratura;
ad interpretare luce e ombre: per modellare atmosfera e profondità, indipendentemente dal colore;
a realizzare fotografie di ritratto, architettura, paesaggio e street-photography: pensate per il bianco e nero, con un approccio visivo coerente e personale;
ad elaborare le tue immagini con post-produzione professionale (Camera Raw / Photoshop): gestendo contrasto, toni, texture e nitidezza per ottenere un risultato tecnico ed estetico curato;
a valutare e migliorare il tuo lavoro con revisione critica: per costruire uno stile autentico e consapevole.

Parteciperai inoltre ad uscite pratiche e photowalk guidati, per sperimentare direttamente sul campo le tecniche apprese e affinare lo sguardo attraverso esercizi reali.

E infine, ancora più importante, avrai la possibilità di presentare i tuoi migliori scatti in una mostra finale: un’occasione concreta di visibilità, confronto e crescita personale.

Il corso fotografia in bianco e nero inizierà il 23 gennaio 2026 e terminerà il 15 febbraio 2026.

Non perdere la prima lezione, che si terrà:

VENERDÌ 23 GENNAIO 2026 ore 19.30/21

Ricorda: per partecipare è indispensabile avere installato sul proprio pc l’ultima versione di Photoshop 2025, che abbia Adobe Camera Raw, versione 17.3 o seguenti.

Il Corso di fotografia in bianco e nero a Roma è pensato per trasformare una passione in un linguaggio visivo potente, coerente e senza tempo.

Questo corso è ideale per te se:

desideri cimentarti con la fotografia in bianco e nero e imparare a vedere la luce e le forme;
sai già fotografare, ma desideri dare nuovo respiro agli scatti, con atmosfera, profondità e forza visiva;
ami sperimentare: paesaggio, architettura, street photography, ritratto o reportage in bianco e nero;
utilizzi reflex, mirrorless o compatte evolute e vuoi sfruttarne al massimo le potenzialità.

Il Corso di fotografia in bianco e nero si articola in 5 incontri totali: 3 lezioni in studio e 2 uscite fotografiche dedicate sul campo, per vivere la fotografia in bianco e nero sia come visione che come esperienza reale. Alla fine del corso, avrai anche la possibilità di esporre le tue foto migliori alla mostra fotografica finale, nella Galleria dello Studio Parioli Fotografia.

Durante le lezioni in studio esplorerai l’estetica del bianco e nero: comprenderai come luce e ombre si trasformano in emozione e racconto, studierai la composizione, i volumi, i contrasti, e imparerai a guardare la scena con occhi nuovi.

Ogni concetto sarà sempre accompagnato da esercizi pratici, per aiutarti a costruire un linguaggio visivo personale.

Nelle uscite guidate potrai mettere subito in pratica quanto imparato: ti muoverai tra luce reale, architetture, volti, strade e paesaggi urbani, cercando forme, texture, pattern e contrasti che il colore non può restituire. È un’occasione per allenare la sensibilità, sperimentare in autonomia e capire come raccontare storie attraverso il bianco e nero.

Tornato in studio, affinerai le tue immagini: imparerai tecniche di post-produzione con Photoshop / Camera Raw, per valorizzare contrasti, toni, texture e dettagli. Ogni foto viene rivista insieme: analisi critica, feedback mirato, suggerimenti per migliorare e crescere.

Un percorso pensato per chi vuole immergersi nella fotografia in bianco e nero con metodo, guidato da chi conosce profondamente la luce e la narrazione visiva.

Ricorda: per partecipare è indispensabile avere installato sul proprio pc l’ultima versione di Photoshop 2025, che abbia Adobe Camera Raw, versione 17.3 o seguenti.

PROGRAMMA DEL CORSO DI FOTOGRAFIA IN BIANCO E NERO

1 – Introduzione alla fotografia in bianco e nero

Panoramica storica e artistica: i grandi maestri del bianco e nero, loro stili e influenze; riflessione su perché il bianco e nero resta un linguaggio espressivo di grande impatto.
Comprendere cosa significa “vedere in bianco e nero”: differenza tra convertire un’immagine a colori e scattare già pensando in monocromia.
Introduzione ai concetti di contrasto, luce e ombra, texture, forma e composizione, che diventano centrali quando si elimina il colore.

2 – Tecnica di scatto per il B/N: luce e composizione

Come interpretare e scegliere la luce: naturale o artificiale; luce dura o morbida; luce laterale, controluce, chiaroscuro — e come queste scelte influenzano l’atmosfera in bianco e nero.
Composizione in bianco e nero: regole base (linee, forme, pattern, simmetria, spazi negativi), e come “leggere” la scena per valorizzare soggetti, texture e geometrie visive senza colore.
Preparazione consapevole dello scatto: pensare già in B/N prima di premere il pulsante — soggetto, sfondo, luce, contrasto, inquadratura.

3 – Uscite pratiche sul campo

1ª uscita: fotografia urbana / street / reportage in bianco e nero — esercitazione su contrasto, soggetti, ambienti, momenti di vita quotidiana.
2ª uscita: ritratti, dettagli, architettura o paesaggio — sperimentazione con luce, composizione, texture, atmosfere monocromatiche.
In entrambe le uscite: scatto digitale, in RAW, per conservare massima qualità e flessibilità per la post-produzione.

4 – Post-produzione e “sviluppo” del B/N digitale

Workflow di editing: come convertire foto digitali in bianco e nero in modo professionale, preservando gamma tonale, dettagli, contrasto. Uso di strumenti come filtri, regolazioni di luminosità/contrasto/tonalità per valorizzare il bianco e nero.
Analisi e correzione degli scatti: selezione immagini, revisione, miglioramento composizione in post, ottimizzazione finale per stampa o web.
Metodi avanzati: uso di software/strumenti (es. bianco e nero tonale, simulazione pellicola, gradi di grigio, contrasto selettivo) per ottenere un effetto professionale e coerente con una visione artistica.

5 – Visione creativa e sperimentazione artistica

Approfondimento su come il bianco e nero trasforma la percezione: luce, ombra, forma, texture, emozione, storytelling visuale — più di quanto il colore permetta.
Esercizi creativi: minimalismo, uso dello spazio negativo, contrasti forti, controluce, silhouette, ritratti intensi, street photography con messaggio visivo forte.
Progetto finale: selezione delle immagini migliori per creare un portfolio in bianco e nero o partecipare a una mostra/collettiva all’interno dello studio (se previsto).

1) È necessario conoscere Photoshop o software di editing?

No, non è obbligatorio. Ma è necessario aver installato nel proprio pc o Mac l’ultima versione di Photoshop 2025, che abbia Adobe Camera Raw versione 17.3 o seguenti.

Ho fatto il corso base con Parioli Fotografia, sicuramente farò con loro anche l'intermedio! È stato tutto al tempo stesso molto professionale ed entusiasmante. Gilberto, il responsabile, ha una straordinaria passione ed esperienza, oltre ad uno spirito umoristico che crea la giusta atmosfera, ed è riuscito a farci "sentire" la bellezza del fotografare e delle sue sfaccettature già nel corso base. Altro aspetto da non sottovalutare è l'enorme varietà e flessibilità degli orari. Credo di non poter aggiungere altro, perché tutto è stato splendido!

I corsi tenuti da Gilberto Maltinti sono allo stesso tempo tecnici, interessanti e stimolanti. Imparare o affinare lo stile con i suoi consigli è un’esperienza che raccomando a chiunque parta da zero o voglia solo migliorare la sua tecnica. Le sue passeggiate e week end tematici sono sempre ben studiati ed organizzati. Gilberto ha uno stile di insegnamento fluido, interattivo e divertente che riesce a combinare elementi tecnici, cultura fotografica e stimola lo sviluppo del proprio stile.

Ho conosciuto Gilberto qualche anno fa in occasione di due corsi fotografici. Sono rimasta davvero soddisfatta e colpita dalla sua preparazione. Un insegnante innamorato del suo lavoro che sa trasmettere con simpatia e aggregazione. Le sue lezioni sono sempre ricche di contenuti e molto stimolanti. Con Gilberto andrà davvero super!

Ho scelto il corso base di fotografia di Gilberto per la sua flessibilità. E non potevo fare scelta migliore. Gilberto è davvero una persona in gamba, molto preparata, professionale. È riuscito a farmi capire concetti cne prima di conoscerlo faticavo a comprendere. Sa anche rendere le sue lezioni piacevoli e divertenti con il suo modo di fare. Molto interessanti anche le due uscite (una diurna e l’altra serale) che mi hanno dato la possibilità di mettere in pratica la teoria ed essere corretta e aiutata in seduta stante da Gilberto. Un bel 10 a questo corso, lo consiglio vivamente.

Ho frequentato questa scuola di fotografia negli ultimi sei mesi, seguendo prima il corso di base e poi quello intermedio. sono molto soddisfatto perché Gilberto, il docente di tutti i corsi, ci ha aiutato a dare sostanza alle nostre intuizioni, ma anche ad abbandonare velleità pericolose e soprattutto a concentrarsi sulla sostanza! avevamo tutti fotocamere molto sofisticate, di cui sapevamo usare consapevolmente il 10-20 per cento delle opzioni: bene, grazie a Gilberto abbiamo capito quanto di quel restante 80 per cento non ci sarebbe mai servito, e quanto invece doveva essere padroneggiato per avere un miglioramento sostanziale! insomma, è un corso che consiglio a tutti, così come consiglio di leggere tanto durante le settimane del corso, di scattare tanto per conoscere meglio la propria macchina, e di andare a vedere tutte le mostre fotografiche a portata di mano...

L’esperienza del corso base con Gilberto è stata molto bella e costruttiva. Io che avevo una conoscenza minima della fotografia ho appreso quindi preziose informazioni. Gilberto non solo è molto professionale, ma è anche una persona disponibile e paziente che sa spiegare in maniera semplice e ben strutturata. E siccome per me la pazienza viene addirittura al primo posto, posso considerarmi veramente molto soddisfatta.

Lezione 1 – venerdì 23 GENNAIO 2026 ore 19.30-21

Estetica fotografica del bianco e nero analizzando i lavori di grandi fotografi moderni e contemporanei che hanno fatto del bianco e nero a pellicola la loro migliore cifra stilistica.
Lezione 2 – sabato 24 GENNAIO 2026 ore 10.30-12.30.

Uscita fotografica
Lezione 3 – sabato 31 GENNAIO 2026 ore 10.30-12.30.

Uscita fotografica
Lezione 4 – domenica 8 FEBBRAIO 2026 ore 17.30–19.30.

Introduzione agli strumenti di sviluppo fotografico con Adobe Photoshop e Camera Raw e ai 6 metodi di sviluppo digitale in bianco e nero: Luminanza canali, Russel Brown, Infrarosso, Low Key, LAB, metodo misto.
Lezione 5 – domenica 15 FEBBRAIO 2026 ore 17.30–19.30.

Post-produzione del materiale scattato dagli allievi mettendo in pratica gli strumenti di sviluppo fotografico con Adobe Photoshop e Camera Raw e i 6 metodi di sviluppo. Revisione e analisi del materiale scattato e post-prodotto.

Corso di fotografia in bianco e nero – dal 23 GENNAIO 2026 al 15 FEBBRAIO 2026

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1) È necessario conoscere Photoshop o software di editing?

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