La lunga estate europea della fotografia. In viaggio tra le le imperdibili mostre di fotografia a Lugano, Parigi, Madrid e Londra.
Benvenuti nell’entusiasmante mondo delle mostre di fotografia in Europa! Questo blog vi condurrà in un affascinante viaggio attraverso alcune delle città più affascinanti del continente: Parigi, Londra, Lugano e Madrid. Qui, l’arte e la creatività si fondono con la maestria tecnica per catturare momenti indelebili attraverso l’obiettivo della macchina fotografica.
Esplorate esposizioni fotografiche mozzafiato, immergendovi in una miriade di stili, temi e prospettive. Parigi vi delizierà con la sua raffinatezza, Londra con la sua vibrante metropoli, Lugano con la sua tranquillità e Madrid con la sua ricchezza culturale.
Inizieremo con “Unseen Colour”, la mostra di Werner Bischof a Lugano, dove potrete ammirare circa 100 stampe digitali a colori dal 1939 agli anni ’50, svelando il vasto corpus di opere a colori di uno dei grandi maestri del reportage e della fotografia del Novecento.
Poi, a Madrid, avrete l’opportunità di esplorare “Cowboy’s Dream” di Antoni Miralda, una raccolta di 116 fotografie scattate tra il 1961 e il 1991, che riflettono l’uso dell’immagine nell’ambito strettamente privato, e “African Studies” di Edward Burtynsky, un progetto che esplora l’industrializzazione in Africa.
A Parigi, la Maison Européenne De La Photographie vi offrirà due imperdibili mostre: “I See You” di Rineke Dijkstra, con quattro importanti installazioni video che esplorano l’affermazione dell’identità dei giovani, e “Poetry of the Earth” di Maya Rochat, un viaggio visivo e sensoriale attraverso opere multimediali che riflettono sulla bellezza della natura e l’importanza di pratiche industriali sostenibili.
Infine, a Londra, la Estorick Collection Gallery presenterà “Identities” di Lisetta Carmi, una mostra dedicata ai soggetti ai margini della società, tra cui la comunità trans nella Genova degli anni Sessanta, esplorando con delicatezza la vita di coloro che lottano per l’accettazione.
Preparatevi a immergervi nell’arte visiva in Europa e a scoprire le opere d’arte in movimento che lasceranno un’impronta indelebile nel vostro cuore. Pronti per questo affascinante viaggio nella fotografia europea? Lasciatevi catturare dalla bellezza delle immagini e dall’ispirazione artistica che queste mostre offrono!
Top Five, i 5 libri di fotografia da portare sotto l’ombrellone. Scopri le migliori letture per la tua estate fotografica!
Gilberto Maltinti di Parioli Fotografia suggerisce per te la Top Five dei libri di fotografia da portare sotto l’ombrellone durante la calda estate bollente del 2023:
1. “Il mondo nei miei occhi” di Steve McCurry: Una raccolta emozionante di scatti che ti porteranno in viaggio attraverso culture e luoghi lontani.
2. “Genesi” di Sebastião Salgado: Esplora la bellezza della natura e delle culture indigene attraverso le magnifiche fotografie di questo celebre fotografo.
3. “Leggermente fuori fuoco – Slightly out of focus” di Robert Capa: Scopri la guerra e la storia del XX secolo attraverso gli occhi di uno dei più famosi fotografi di guerra.
4. “Fotografia creativa” di Franco Fontana: Risveglia l’artista che è in te con esercizi e tecniche per migliorare le tue abilità fotografiche.
5. “Le 100 immagini che hanno cambiato il mondo”: Un viaggio nella storia umana attraverso le immagini iconiche che hanno segnato il corso del tempo.
Buona lettura e buon divertimento sotto l’ombrellone!
Cattura con la tua macchina fotografica l’essenza del tuo mondo. Perché seguire un corso di fotografia.
In questo articolo, scopriremo il motivo per cui la fotografia va ben oltre lo scattare semplici foto. Essa è un mezzo di espressione artistica che ci permette di comunicare, emozionare e condividere storie attraverso le immagini. Un corso base di fotografia offre un percorso entusiasmante e stimolante per coloro che desiderano esplorare il proprio potenziale creativo. Non sarà solo un hobby o passatempo, ma si trasformerà in un mezzo artistico potente che offre innumerevoli benefici e opportunità. La fotografia è un’arte che va oltre lo scattare foto. È un potente mezzo di espressione che comunica, emoziona e condivide storie. Un corso base di fotografia offre un percorso entusiasmante per esplorare il tuo potenziale creativo. Imparerai le basi tecniche, l’arte della composizione e come utilizzare la luce per trasformare oggetti comuni in opere d’arte. Se ami catturare la bellezza del mondo, un corso di fotografia è il punto di partenza perfetto.
In vacanza celebra il 19 agosto, Giornata Mondiale della Fotografia.
Scopri l’arte e il potere della fotografia nella Giornata Mondiale della Fotografia, il 19 agosto. Cattura momenti unici, emozioni intense e storie avvincenti attraverso l’obiettivo. Esplora l’origine di questa giornata speciale, l’evoluzione della fotografia come forma d’arte e il suo impatto nella nostra società moderna. Unisciti a noi nel celebrare il potere di comunicazione e ispirazione della fotografia, e scopri come puoi partecipare a questa festa visiva condividendo le tue foto e visitando mostre fotografiche imperdibili.
E la chiamano estate, senza fine. Le mostre di fotografia più interessanti da visitare in Italia.
Scopri le mostre fotografiche più interessanti da visitare in Italia questa estate. Dal 20 luglio al 27 agosto, il Ragusa Foto Festival ti offre 10 mostre monografiche con il tema delle “Relazioni”. Non perdere “MUHOLI. A Visual Activist” al Mudec di Milano, una selezione di oltre 60 autoritratti in bianco e nero che denunciano e rivendicano i diritti delle persone transgender. Alle Terme di Caracalla a Roma, ammira “Letizia Battaglia. Senza fine”, con 92 fotografie di grande formato che raccontano cinquant’anni di lavoro di questa influente fotoreporter italiana. Goditi l’estate scoprendo il mondo attraverso la potenza della fotografia!
Consigli e suggerimenti per la fotografia di viaggio. Cosa e come fare per ottenere fotografie migliori.
Suggerimenti per la fotografia di viaggio: Cosa fare per ottenere le migliori fotografie
Preservare i ricordi delle tue vacanze e dei luoghi che visiti è importante. Vuoi catturare foto che raccontino la storia del tuo viaggio, sia dal punto di vista estetico che emotivo. Ecco alcuni suggerimenti per ottenere le migliori fotografie di viaggio:
Pianifica in anticipo: Prima di partire, pensa a cosa vuoi ottenere con le tue foto. Decidi il tipo di foto che desideri scattare e pianifica il tuo progetto fotografico in base a ciò che vuoi documentare.
Attrezzatura: Scegli l’attrezzatura fotografica che meglio si adatta alle tue esigenze e al tipo di fotografia che vuoi fare. Porta con te una borsa fotografica comoda, un treppiede leggero, batterie di ricambio, schede di memoria aggiuntive e un kit di pulizia per la fotocamera.
Conosci la tua destinazione: Fai ricerche sulla tua destinazione e cerca ispirazione da altri fotografi che hanno già visitato il luogo. Scopri i luoghi migliori da visitare e le migliori ore del giorno per scattare foto.
Pratica la tua tecnica: Familiarizza con la tua fotocamera e le sue impostazioni prima di partire. Sperimenta con diverse impostazioni e tecniche fotografiche per ottenere il massimo dalle tue foto.
Crea varietà: Scatta una varietà di foto, inclusi panorami, ritratti, foto di dettagli e altro ancora. Gioca con diversi formati e angolazioni per ottenere risultati unici.
Rispetta la cultura locale: Fai ricerche sulla cultura locale per essere consapevole delle norme e delle regole riguardanti la fotografia. Rispetta sempre le persone che fotografi e chiedi il permesso se necessario.
Svegliati presto, stai fuori fino a tardi: Sfrutta le migliori condizioni di luce fotografando all’alba o al tramonto. Evita le folle scattando foto al mattino presto o di notte.
Sii paziente: Prenditi il tempo necessario per ottenere la foto perfetta. Aspetta l’illuminazione giusta o che gli elementi si allineino nella composizione.
Modifica le foto in viaggio: Utilizza app o software di fotoritocco per migliorare le tue foto durante il viaggio. Sperimenta con diverse modifiche per ottenere il risultato desiderato.
Divertiti e sperimenta: La fotografia di viaggio è un’opportunità per esplorare e catturare nuove esperienze. Sii creativo e divertiti nell’esplorare il tuo lato artistico.
Seguendo questi suggerimenti, sarai in grado di ottenere fotografie di viaggio uniche che raccontano la storia della tua esperienza in modo memorabile.
Fotografia notturna: come catturare la bellezza di una città la sera con il cavalletto.
La fotografia notturna offre scatti affascinanti che si manifestano dopo il tramonto. Per ottenere risultati di qualità in condizioni di scarsa illuminazione, un cavalletto diventa indispensabile. Ecco perché:
Stabilità e nitidezza: In condizioni di luce scarsa, tempi di esposizione più lunghi richiedono stabilità per evitare immagini mosse. Il cavalletto offre la necessaria stabilità per scatti nitidi.
Composizione precisa: La fotografia notturna richiede una composizione accurata. Con un cavalletto, puoi esplorare diverse angolazioni e prospettive, trovando la composizione perfetta.
Tempi di esposizione più lunghi: Un cavalletto consente tempi di esposizione più lunghi, creando effetti unici come scie di luce o tracce luminose.
Modalità Bulb e lunghe esposizioni: Il cavalletto è utile per utilizzare la modalità Bulb o scattare esposizioni lunghe, consentendo il controllo manuale del tempo di esposizione.
Praticità e flessibilità: Oltre alla stabilità, il cavalletto offre praticità per posizionare luci ausiliarie o filtri in modo stabile. Puoi regolare l’altezza e l’angolazione per prospettive interessanti.
Cattura del movimento notturno: Il cavalletto consente di catturare in modo creativo il movimento notturno, come scie di luce, flusso delle stelle o movimento delle nuvole.
In conclusione, un cavalletto è essenziale per ottenere scatti nitidi nella fotografia notturna. Sfrutta la sua stabilità per esplorare la creatività e catturare la bellezza delle città al buio.
Penso, inquadro e scatto. Come e perché fotografare in bianco e nero.
Il potere del bianco e nero: La fotografia in bianco e nero può trasmettere emozioni più intense rispetto al colore. Secondo il fotografo Gianni Berengo Gardin, il bianco e nero è più efficace per i reportage in quanto il colore può distrarre dal contenuto dell’immagine.
La scelta tra colore e bianco e nero: La fotografia in bianco e nero è il linguaggio più adatto per raccontare situazioni perché rimuove la variabile del colore. Le foto a colori spesso sono troppo realistiche e lasciano poco spazio all’immaginazione, mentre il bianco e nero risulta più evocativo.
I segreti della composizione nella fotografia in bianco e nero: Nelle foto in bianco e nero, le ombre assumono importanza e diventano parte della composizione. La texture dei materiali, la profondità spaziale e le silhouette si evidenziano maggiormente. Le foto in bianco e nero richiedono una maggiore attenzione e permettono di apprezzare i dettagli e i volumi.
Ritratti in bianco e nero: Il bianco e nero può catturare l’anima di un soggetto senza il colore. Nei ritratti, il punto focale si concentra sul viso, e il bianco e nero permette di comunicare meglio l’espressione e la personalità della persona ritratta.
Fotografia di paesaggi in bianco e nero: Nel fotografare paesaggi in bianco e nero, è importante pensare in termini di volumi, ombre, linee di fuga e contrasti. La profondità di campo può essere ottenuta anche culturalmente, non solo tecnicamente.
La post-produzione nella fotografia in bianco e nero: Per ottenere una fotografia in bianco e nero da un’immagine a colori, si possono utilizzare strumenti come Camera Raw di Photoshop. Sono possibili diverse modifiche per ottenere effetti vintage o regolare la granulosità dell’immagine.
Fotografia di strada in bianco e nero: La street photography in bianco e nero cerca di catturare situazioni reali e spontanee nelle città, evidenziando aspetti della società nella vita di tutti i giorni. Fotografi come Gabriele Basilico, Lee Friedlander e Robert Frank hanno contribuito a questo genere.
Minimalismo in bianco e nero: Per creare immagini semplici ed essenziali, è importante eliminare gli elementi superflui e focalizzarsi sull’oggetto principale. Questo stile minimalista permette di concentrarsi sull’essenza del messaggio fotografico.
TERRE MUTATE – Vincitore categoria Facebook Premio Internazionale di Fotografia “Agnese Meotti”
Ho esplorato con la mia macchina fotografica l’affascinante Appennino, un territorio ricco di storia e di mutamenti causati dal terremoto. Un viaggio fotografico unico, catturando immagini suggestive di paesaggi e comunità che si sono trasformate a seguito di eventi sismici. Con il mio obbiettivo fotografico ho immortalato la forza e la resilienza di queste terre, documentando la bellezza e la rinascita di luoghi toccati dal triste destino del terremoto. Un’esperienza fotografica emozionante e significativa nell’Appennino italiano.
ZABARDAST AFGHANISTAN! 1° Premio Travel FAPA, London Photo Awards
Ho esplorato con la mia macchina fotografica l’affascinante e misterioso Corridoio del Whakan in Afghanistan. Con la mia macchina fotografica ho catturato l’essenza di questa regione poco esplorata documentando la sua ricca cultura, paesaggi mozzafiato e la vita delle comunità locali. Dal Tagikistan all’Afghanistan, lungo questa striscia di deserto di sassi, verso il confine con la Cina degli Uiguri, mi sono lasciato ispirare per le mie inquadrature dalle montagne imponenti, dai villaggi remoti e dagli incontri autentici con pastori e agricoltori nomadi lungo il percorso del fiumi Panj, Amu Darya e Pamir. Ho attraversato Pakistan, la catena montuosa dell’Hindu Kush, fino alla Cina dove La catena montuosa del Karakoram separa il Corridoio del Wakhan dalla regione autonoma del Sinkiang nel nord-ovest della Cina.