Viaggio Fotografico a Venezia, 7 – 8 – 9 giugno 2025

Il viaggio fotografico a Venezia offre un’immersione totale nella città delle acque, tra canali, ponti, calli e palazzi storici. 

Con la tua fotocamera in mano, vivrai un’esperienza intensa: alba sul Canal Grande, riflessi sull’acqua, notturne romantiche, scorci nascosti e atmosfere senza tempo. 

Un’occasione per vedere Venezia con occhi nuovi, cogliere la luce e trasformarla in immagini evocative. 

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Esplora la Serenissima con lo sguardo di un fotografo e crea il tuo set perfetto tra luce, acqua, architetture, calli.

Il viaggio fotografico a Venezia:

  • combina uscite guidate in orari di luce privilegiata (alba, tramonto, notte) a sessioni pratiche: scatto urbano, architettura, street photography, acque, riflessi, dettagli. (processo tipico di workshop fotografici)
  • ha un approccio consapevole: non solo “foto da cartolina”, ma immagini costruite con tecnica, composizione e sensibilità, pensate per raccontare la città, non semplicemente riprodurla.
  • gruppo ristretto con guida esperta: per garantire qualità e attenzione, lasciandoti libera spazio creativo ma con supporto tecnico e artistico.

Questo viaggio fotografico a Venezia è ideale se:

  • ami la fotografia urbana, di viaggio, architettura, acqua e riflessi;
  • conosci le basi della fotografia e vuoi metterle alla prova in un contesto complesso e suggestivo;
  • desideri viveri un’esperienza intensa e creativa: luce, città, atmosfera e narrazione;
  • cerchi non solo turismo, ma un “workshop-viaggio”: scatti, apprendimento, confronto e crescita;
  • vuoi tornare a casa con fotografie uniche, visivamente forti, da usare per progetti, portfolio o semplicemente come racconto personale.

Il viaggio fotografico a Venezia include uscite fotografiche guidate lungo le calli, i canali, i ponti e gli scorci meno turistici della città, soprattutto nelle ore migliori di luce (alba, tramonto, notte).

Ogni uscita vede un mix di scatti urbani, panoramici, dettagli, architettura, street e atmosfera, con attenzione alla luce e alle condizioni ambientali.

Non solo scatto: ci sarà analisi e revisione delle foto, selezione degli scatti migliori, confronto e supporto tecnico, per aiutarti a migliorare occhio e tecnica.

Il gruppo è ristretto per garantire supporto e attenzione individuale, con guida esperta per valorizzare ogni scatto.

PROGRAMMA – Viaggio fotografico a Venezia

Giorno 1 – Arrivo e primo approccio

  • Arrivo a Venezia e sistemazione (alloggio da definire).
  • Brief iniziale con docente: presentazione del percorso, consigli su attrezzatura e impostazioni, panoramica sulle opportunità fotografiche nella città.
  • Prima passeggiata fotografica nel tardo pomeriggio / sera — ideale per catturare la “golden hour” veneziana: riflessi sull’acqua, luci, canali, calli, atmosfera morbida.

Uscita 1 – Notturna & primi scatti urbani

  • Giro serale tra calli, canali e ponti per fotografare Venezia nella luce notturna: riflessi, atmosfera, lunghe esposizioni, street-photography serale.
  • Esercizio di composizione, uso della luce ambientale, controllo esposizione e provini rapidi.

Giorno 2 – Alba, architettura & quartieri autentici

  • Sveglia all’alba: sessione di scatto a “luce fredda” su ponti, canali, riflessi mattutini, acqua e silenzio — momento ideale per foto evocative prima del turismo di massa. 
  • Visita di scorci meno turistici e quartieri autentici: calli secondarie, fondamenta, angoli nascosti — per street photography, dettagli urbani e reportage personale.
  • Pranzo / pausa, con possibilità di riflessione e confronto sulle prime impressioni fotografiche.
  • Nel pomeriggio, sessione su architettura e composizione: inquadrature su edifici, prospettive, riflessi d’acqua, geometrie urbane.

Uscita 2 – Tramonto & riflessi sull’acqua

  • Scatti al tramonto sulle rive, ponti, canali, con l’indispensabile fine-light: ottimo per silhouette, contrasti, riflessi e atmosfera.
  • Possibilità di provare tecniche di esposizione multiple o lunghe esposizioni sull’acqua.
  • Esercizio di editing “on site” / revisione rapida degli scatti della giornata e discussione con docente su intenzione visiva e composizione.

Giorno 3 – Dettagli, vita urbana, reportage e chiusura del corso

  • Mattina: esplorazione di mercati, fondamenta secondarie, scorci quotidiani della città: barche, gondole, abitanti, scene di vita — per reportage urbano e street photography.
  • Sessione dedicata a “dettagli e atmosfere”: porte, finestre, texture, muri, acqua, rifrazioni — per costruire un portfolio vario e personale di Venezia.
  • Nel pomeriggio: revisione collettiva degli scatti migliori, selezione, feedback tecnico e creativo, consigli di post-produzione.
  • Discussione finale su come valorizzare il proprio lavoro: editing, scelta delle immagini, preparazione per eventuale mostra o portfolio.
  • Conclusione del viaggio — consegna materiale, saluti e informazioni per supporto post-workshop se previsto.

Vuoi scoprire Venezia con la tua fotocamera, catturare la luce sulle sue acque e immortalare angoli unici e atmosfere magiche? 

  1. Serve avere esperienza fotografica avanzata per partecipare?
    No. Il viaggio è pensato per fotografi di tutti i livelli, da chi è alle prime armi fino a chi vuole affinare tecnica e occhio. Le uscite sono guidate e accompagnate, con supporto tecnico e creativo.
  2. Che tipo di attrezzatura è consigliabile portare?
    Reflex o mirrorless con possibilità di controllo manuale; un obiettivo grandangolare è utile per interni, canali e architetture; un treppiede può essere molto utile per scatti in condizioni di luce difficile o per lunghe esposizioni. 
  3. Come sono organizzati gli spostamenti in città?
    Gli spostamenti sono pensati a piedi o con mezzi disponibili (vaporetti), come è consueto per workshop fotografici urbani a Venezia. 
  4. Cosa succede in caso di pioggia o maltempo?
    Anche con meteo variabile Venezia offre spunti fotografici interessanti: interni, riflessi, architetture — generalmente il programma prevede flessibilità e adattamenti per garantire comunque la qualità dell’esperienza.
  5. Che cosa è incluso nel viaggio / workshop fotografico?
    Uscite guidate, accompagnamento da un docente/guida fotografica, supporto tecnico e creativo sul campo, spesso sessioni di editing o revisione, e un gruppo ristretto per garantire attenzione individuale. 
  6. Quanto è impegnativo il tour a livello logistico e fisico?
    Le esplorazioni fotografiche prevedono camminate ed esplorazioni urbane, a piedi o con mezzi pubblici. Non sono tour ad alta difficoltà fisica, ma prevedono un impegno attivo (sveglie all’alba o uscite in notturna per sfruttare le migliori luci). 
  7. Posso partecipare se ho una fotocamera semplice o uno smartphone?
    Dipende dallo scopo. Se vuoi sperimentare e divertirti, sì, ma per ottenere risultati più vicini a un progetto fotografico serio, si consiglia fotocamera con controllo manuale e possibilmente lente adatta (grandangolo o obiettivi luminosi).
  8. Cosa succede con i diritti delle foto scattate durante il viaggio?
    Le immagini scattate restano tue: hai piena proprietà. Il workshop/viaggio non limita l’uso delle tue foto, e potrai usarle per portfolio, stampa, web o progetti personali, come in ogni corso/fotografia personale.
  9. Il viaggio è adatto a un uso amatoriale o professionale della fotografia?
    Entrambi. L’approccio è flessibile: chi cerca un’esperienza amatoriale, creativa e rilassata può divertirsi; chi vuole ottenere immagini di qualità per portfolio, reportage, progetti seri troverà guida, strumenti e possibilità concrete.
Cristina Busetti
Cristina Busetti
Corso base
Ho fatto il corso base con Parioli Fotografia, sicuramente farò con loro anche l'intermedio! È stato tutto al tempo stesso molto professionale ed entusiasmante. Gilberto, il responsabile, ha una straordinaria passione ed esperienza, oltre ad uno spirito umoristico che crea la giusta atmosfera, ed è riuscito a farci "sentire" la bellezza del fotografare e delle sue sfaccettature già nel corso base. Altro aspetto da non sottovalutare è l'enorme varietà e flessibilità degli orari. Credo di non poter aggiungere altro, perché tutto è stato splendido!
Livia Pasqualini
Livia Pasqualini
Passeggiate fotografiche
I corsi tenuti da Gilberto Maltinti sono allo stesso tempo tecnici, interessanti e stimolanti. Imparare o affinare lo stile con i suoi consigli è un’esperienza che raccomando a chiunque parta da zero o voglia solo migliorare la sua tecnica. Le sue passeggiate e week end tematici sono sempre ben studiati ed organizzati. Gilberto ha uno stile di insegnamento fluido, interattivo e divertente che riesce a combinare elementi tecnici, cultura fotografica e stimola lo sviluppo del proprio stile.
Germana Ferrante
Germana Ferrante
Corso bianco e nero
Ho conosciuto Gilberto qualche anno fa in occasione di due corsi fotografici. Sono rimasta davvero soddisfatta e colpita dalla sua preparazione. Un insegnante innamorato del suo lavoro che sa trasmettere con simpatia e aggregazione. Le sue lezioni sono sempre ricche di contenuti e molto stimolanti. Con Gilberto andrà davvero super!
Simona Detto
Simona Detto
Corso base
Ho scelto il corso base di fotografia di Gilberto per la sua flessibilità. E non potevo fare scelta migliore. Gilberto è davvero una persona in gamba, molto preparata, professionale. È riuscito a farmi capire concetti cne prima di conoscerlo faticavo a comprendere. Sa anche rendere le sue lezioni piacevoli e divertenti con il suo modo di fare. Molto interessanti anche le due uscite (una diurna e l’altra serale) che mi hanno dato la possibilità di mettere in pratica la teoria ed essere corretta e aiutata in seduta stante da Gilberto. Un bel 10 a questo corso, lo consiglio vivamente.
Bruno Gambacorta
Bruno Gambacorta
Corso intermedio
Ho frequentato questa scuola di fotografia negli ultimi sei mesi, seguendo prima il corso di base e poi quello intermedio. sono molto soddisfatto perché Gilberto, il docente di tutti i corsi, ci ha aiutato a dare sostanza alle nostre intuizioni, ma anche ad abbandonare velleità pericolose e soprattutto a concentrarsi sulla sostanza! avevamo tutti fotocamere molto sofisticate, di cui sapevamo usare consapevolmente il 10-20 per cento delle opzioni: bene, grazie a Gilberto abbiamo capito quanto di quel restante 80 per cento non ci sarebbe mai servito, e quanto invece doveva essere padroneggiato per avere un miglioramento sostanziale! insomma, è un corso che consiglio a tutti, così come consiglio di leggere tanto durante le settimane del corso, di scattare tanto per conoscere meglio la propria macchina, e di andare a vedere tutte le mostre fotografiche a portata di mano...
Mary Lin
Mary Lin
Corso intermedio
L’esperienza del corso base con Gilberto è stata molto bella e costruttiva. Io che avevo una conoscenza minima della fotografia ho appreso quindi preziose informazioni. Gilberto non solo è molto professionale, ma è anche una persona disponibile e paziente che sa spiegare in maniera semplice e ben strutturata. E siccome per me la pazienza viene addirittura al primo posto, posso considerarmi veramente molto soddisfatta.

Viaggio Fotografico a Venezia, 7 – 8 – 9 giugno 2025

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