Weekend Fotografico a Napoli 12 e 13 aprile 2025

Il Weekend Fotografico a Napoli ti offre l’opportunità di scoprire e fotografare una delle città più autentiche e vive d’Italia. Fra arte contemporanea, vicoli storici, quartieri carichi di energia e contrasti visivi forti, Napoli diventa il tuo set a cielo aperto. Accompagnati da un fotografo professionista, vivrai un’esperienza intensa e guidata di street, reportage urbano, architettura contemporanea e luce mediterranea.

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Un weekend fotografico Napoli per vedere la città attraverso l’obiettivo, cogliendone l’anima e le storie non banali. Immergiti nella Napoli vera: arte, quartieri, reportage urbano e street-photography.

Potrai apprezzare:

arte urbana & contemporanea: il workshop include un percorso fotografico attraverso le celebri Stazioni dell’Arte della metro di Napoli (Linea 1), spazi che uniscono architettura, design e fotografia urbana;
Napoli autentica e sorprendente: vicoli, quartieri reali, periferie, street life — lontano dai cliché, per raccontare volti, storie e atmosfere che rendono unica la città;
con un approccio pratico e reale: non solo passeggiate, ma sessioni fotografiche guidate, reportage urbano, esercizi concreti pensati per allenare lo sguardo e il reflex;
gruppo ristretto: seguiti da un docente, con attenzione allo scatto, alla composizione e al racconto fotografico — ideale sia per appassionati sia per chi cerca risultati concreti.

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Scatta. Racconta. Torna a casa con immagini autentiche e uno sguardo nuovo sulla città.

Questo weekend fotografico Napoli è perfetto per te se:

sei un fotoamatore e appassionato e desideri scattare in un contesto urbano ricco e variegato;
cerchi un’esperienza intensiva ma breve: due giorni per vivere la fotografia e Napoli a tutto tondo;
ami la street photography, il reportage urbano, l’architettura contemporanea e l’arte in contesti metropolitani;
vuoi imparare a raccontare storie reali attraverso le immagini, con guida, consigli e supporto tecnico;
desideri un’esperienza condivisa ma creativa: ambiente di gruppo, confronto visivo e ispirazione reciproca.

Periodo: weekend (es. sabato + domenica) per il 2025 l’ultima edizione in programma è sabato 12 e domenica 13 aprile.

Location & ambienti: metropolitana e “Stazioni dell’Arte” della Linea 1, quartieri storici e popolari, vicoli, periferie urbane, scorci meno turistici.

Attività fotografiche: passeggiate e shooting a tema — arte urbana, architettura, reportage sociale, street, luce e composizione; sessioni guidate e libere.

Obiettivi didattici e creativi: affinare tecnica di scatto e composizione, sviluppare occhio visivo, raccontare storie urbane, sperimentare contrasto e luce, costruire reportage personale.

Programma Weekend Fotografico a Napoli

Giorno 1 — Sabato

Mattina

Ritrovo iniziale, briefing e presentazione del weekend: obiettivi, consigli su attrezzatura, impostazioni fotocamera, suggerimenti per fotografia urbana.
Prima uscita: visita e shooting nelle Stazioni dell’Arte della metropolitana di Napoli (Linea 1) — stazioni come Toledo Metro Station, Università Metro Station, Municipio Metro Station, oppure altre fermate significative — per fotografare arte contemporanea, architettura sotterranea, giochi di luce, geometrie e atmosfere uniche.

Pomeriggio

Dopo pranzo, esplorazione del centro storico: vicoli, scorci di città, dettagli urbani, street photography in strade tipiche, mercati, quartieri autentici — per cogliere la vita quotidiana, i contrasti di Napoli, volti e scene reali.

Sera / Notturna

Uscita fotografica serale / notturna: lungomare, zone vivaci, mercati, luci, movida urbana — ideale per esercitarsi con luce artificiale, long exposure, composizione in scenari complessi.
Esercizio guidato su esposizione, gestione della luce e creatività notturna.

Giorno 2 — Domenica

Mattina

Esplorazione di quartieri popolari o “vivi” della città: magari zone meno turistiche, con atmosfera autentica — per reportage urbano, street, ritratti ambientati, scene di vita.
Uscita a piedi o con mezzi (metro / bus) per cambiare contesto: architettura, spazi urbani, mercati, statistiche visive diverse.

Pomeriggio

Shooting finale, sperimentazioni libere: bianco & nero; dettaglio; contrasto; architettura; street; reportage personale — secondo lo sguardo e il gusto di ogni partecipante.
Revisione collettiva degli scatti: analisi delle fotografie realizzate, confronto tecnico e artistico, selezione delle migliori immagini, suggerimenti di editing.

Conclusione

Debrief finale: feedback del docente, consigli per sviluppare il portfolio, suggerimenti per futuri progetti fotografici, eventuali next-step.

Nota: il programma può variare in base condizioni locali, meteo e dinamiche del gruppo.

Serve essere esperti di fotografia per partecipare?
No. Il weekend è pensato per appassionati di ogni livello — principianti compresi. La guida aiuta passo-passo, dalla composizione allo scatto, per rendere l’esperienza accessibile e formativa.
Che attrezzatura è consigliata?
Reflex o mirrorless con controllo manuale; un obiettivo versatile (grandangolo o zoom) per spazi urbani e vicoli; un treppiede può essere utile per le sessioni in scarsa luce o notturne.
Cosa succede in caso di pioggia o maltempo?
Il programma è flessibile: si possono privilegiare shooting in ambienti coperti (stazioni, interni, mercati), oppure concentrarsi su dettagli, ritratti ambientati, composizione e luce artificiale.
Il weekend è adatto a un uso amatoriale o professionale della fotografia?
Entrambi. Puoi approcciarlo come esperienza creativa e divertente, oppure come occasione per costruire un reportage serio, con risultati utilizzabili per portfolio o progetti personali.
Si lavora in gruppo o individualmente?
Gruppo ristretto, per garantire supporto individuale e qualità; ma con spazio per esplorazione personale e visione propria.
Le fotografie scattate restano mie? Posso usarle liberamente?
Sì. Le foto sono proprietà del partecipante e possono essere usate liberamente per web, stampa, portfolio, progetti personali.
Quanto è intenso il tour dal punto di vista fisico / logistico?
Ci sono molte camminate, spostamenti urbani, uscite mattina e sera: serve un minimo di resistenza, curiosità e voglia di immergersi nella città. Ma tutto è calibrato per essere gestibile anche da chi fotografa per passione.

Ho fatto il corso base con Parioli Fotografia, sicuramente farò con loro anche l'intermedio! È stato tutto al tempo stesso molto professionale ed entusiasmante. Gilberto, il responsabile, ha una straordinaria passione ed esperienza, oltre ad uno spirito umoristico che crea la giusta atmosfera, ed è riuscito a farci "sentire" la bellezza del fotografare e delle sue sfaccettature già nel corso base. Altro aspetto da non sottovalutare è l'enorme varietà e flessibilità degli orari. Credo di non poter aggiungere altro, perché tutto è stato splendido!

I corsi tenuti da Gilberto Maltinti sono allo stesso tempo tecnici, interessanti e stimolanti. Imparare o affinare lo stile con i suoi consigli è un’esperienza che raccomando a chiunque parta da zero o voglia solo migliorare la sua tecnica. Le sue passeggiate e week end tematici sono sempre ben studiati ed organizzati. Gilberto ha uno stile di insegnamento fluido, interattivo e divertente che riesce a combinare elementi tecnici, cultura fotografica e stimola lo sviluppo del proprio stile.

Ho conosciuto Gilberto qualche anno fa in occasione di due corsi fotografici. Sono rimasta davvero soddisfatta e colpita dalla sua preparazione. Un insegnante innamorato del suo lavoro che sa trasmettere con simpatia e aggregazione. Le sue lezioni sono sempre ricche di contenuti e molto stimolanti. Con Gilberto andrà davvero super!

Ho scelto il corso base di fotografia di Gilberto per la sua flessibilità. E non potevo fare scelta migliore. Gilberto è davvero una persona in gamba, molto preparata, professionale. È riuscito a farmi capire concetti cne prima di conoscerlo faticavo a comprendere. Sa anche rendere le sue lezioni piacevoli e divertenti con il suo modo di fare. Molto interessanti anche le due uscite (una diurna e l’altra serale) che mi hanno dato la possibilità di mettere in pratica la teoria ed essere corretta e aiutata in seduta stante da Gilberto. Un bel 10 a questo corso, lo consiglio vivamente.

Ho frequentato questa scuola di fotografia negli ultimi sei mesi, seguendo prima il corso di base e poi quello intermedio. sono molto soddisfatto perché Gilberto, il docente di tutti i corsi, ci ha aiutato a dare sostanza alle nostre intuizioni, ma anche ad abbandonare velleità pericolose e soprattutto a concentrarsi sulla sostanza! avevamo tutti fotocamere molto sofisticate, di cui sapevamo usare consapevolmente il 10-20 per cento delle opzioni: bene, grazie a Gilberto abbiamo capito quanto di quel restante 80 per cento non ci sarebbe mai servito, e quanto invece doveva essere padroneggiato per avere un miglioramento sostanziale! insomma, è un corso che consiglio a tutti, così come consiglio di leggere tanto durante le settimane del corso, di scattare tanto per conoscere meglio la propria macchina, e di andare a vedere tutte le mostre fotografiche a portata di mano...

L’esperienza del corso base con Gilberto è stata molto bella e costruttiva. Io che avevo una conoscenza minima della fotografia ho appreso quindi preziose informazioni. Gilberto non solo è molto professionale, ma è anche una persona disponibile e paziente che sa spiegare in maniera semplice e ben strutturata. E siccome per me la pazienza viene addirittura al primo posto, posso considerarmi veramente molto soddisfatta.

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