Scegliere il corso fotografia intermedio di Parioli Fotografia significa fare un salto di qualità reale nel tuo modo di scattare.
Qui non impari semplicemente nuove tecniche: impari a controllare la luce, a gestire il movimento, a creare immagini più mature e a dare coerenza al tuo stile. È il percorso ideale per chi vuole trasformare le proprie conoscenze di base in un linguaggio fotografico più solido, consapevole e personale.
In breve, approfondirai:
- la gestione avanzata della fotocamera, con messa a fuoco evoluta, diaframma, tempi e ISO usati in modo creativo e consapevole per controllare la luce in ogni situazione;
- la luce come strumento espressivo, naturale e artificiale, per modellare atmosfera, profondità, intenzione narrativa e carattere dell’immagine;
- tecniche di composizione più complesse, per ottenere equilibrio visivo, ordine nella scena, un punto di vista più maturo e uno storytelling fotografico efficace;
- il movimento nelle immagini, imparando a congelarlo, enfatizzarlo o interpretarlo per raccontare meglio l’azione e creare dinamismo;
- la fotografia di ritratto, paesaggio e street photography, con esercizi dedicati all’osservazione, alla gestione della scena e alla relazione con il soggetto o l’ambiente;
• la post-produzione, con introduzione a Camera Raw e Photoshop per migliorare esposizione, colore, contrasto e coerenza stilistica;
- la costruzione di uno stile personale, attraverso analisi, editing guidato e sviluppo del proprio sguardo;
- esercitazioni pratiche e uscite fotografiche, fondamentali per affinare tecnica, rapidità decisionale e sensibilità compositiva.
Un percorso pensato per chi vuole davvero crescere, uscire dalla comfort zone e portare la propria fotografia a un livello più alto, più forte, più intenzionale, più sentito.
Il corso intermedio inizierà il 30 gennaio 2026 e terminerà il 22 marzo 2026.
Non perdere la prima lezione, che si terrà:
VENERDÌ 30 GENNAIO 2026 ore 19.30 – 21
Il Corso fotografia intermedio è ideale se:
- hai già frequentato un corso base o conosci bene le basi della fotografia;
- scatti da tempo, ma non ottieni ancora i risultati che desideri;
- vuoi un controllo più preciso di luce, esposizione e movimento;
- desideri sviluppare un linguaggio visivo più personale;
- usi reflex o mirrorless e vuoi sfruttarne tutte le potenzialità.
Perfetto se vuoi crescere davvero, fare pratica e acquisire una visione più consapevole del tuo modo di fotografare.
Il corso intermedio è pensato per accompagnarti passo dopo passo verso una fotografia consapevole, creativa e di qualità, attraverso un mix equilibrato di teoria, pratica, sperimentazione e revisione. Parteciperai con le tue foto migliori alla Mostra fotografica finale nella Galleria dello Studio Parioli Fotografia.
Dura 2 mesi (dal 30 GENNAIO 2026 AL 22 MARZO 2026), alternando incontri in studio e uscite pratiche.
Prevede 10 incontri nei week end.
Consulta il calendario per vedere esattamente le date previste.
PROGRAMMA DEL CORSO FOTOGRAFIA INTERMEDIO A ROMA
- Estetica fotografica e analisi dei grandi maestri
Studio e comprensione del linguaggio visivo dei fotografi che hanno segnato la storia:
- analisi delle immagini di Mulas, Migliori, Berengo Gardin, Klein, Basilico, Struth;
- lettura della poetica, delle intenzioni e dello stile di ciascun autore;
- comprensione delle scelte compositive e narrative;
- applicazione degli elementi studiati nel proprio processo creativo.
- Photowalk “Roma com’era / com’è”
Un percorso unico nel cuore di Roma, tra storia e contemporaneità:
- camminata fotografica ispirata ai lavori di Folco Quilici e Italo Zannier;
- analisi delle trasformazioni di Roma dagli anni ’60 a oggi;
- esercizi sulla luce e sulla composizione in location iconiche (Piazza del Popolo, Pincio, Trinità dei Monti, Piazza di Spagna);
- scatti guidati confrontando passato e presente.
- Shooting di ritratto all’aperto
Tecniche pratiche per realizzare ritratti intensi, naturali e narrativi:
- relazione, empatia e comunicazione con il soggetto;
- uso del teleobiettivo per ritratti più profondi e compressi;
- gestione della luce naturale (controluce, luce morbida, luce dura);
- settaggi avanzati per creare atmosfera e tridimensionalità;
- costruzione della scena e ambientazione del volto.
- Studio fotografie, sviluppo e fotoritocco
Tecniche di post-produzione per migliorare equilibrio, colore e forma:
- correzione linee, orizzonti e geometrie;
- ottimizzazione colore, contrasto e nitidezza;
- perfezionamento delle immagini per coerenza e impatto;
- introduzione al workflow digitale professionale.
- Uso avanzato del cavalletto
Il cavalletto come strumento creativo, non solo tecnico:
- scatti nitidi in condizioni di luce difficile;
- lunghe esposizioni e scie luminose;
- sfruttare atmosfere serali e movimento controllato;
- creazione di effetti visivi e immagini più evocative.
- Revisione critica delle fotografie
Analisi approfondita degli scatti realizzati durante il corso:
- revisione guidata delle immagini degli allievi;
- lettura critica costruttiva: punti di forza, errori, margini di miglioramento;
- sviluppo della propria identità visiva;
- consigli personalizzati per la crescita individuale.
- Lezione avanzata di Camera Raw
Sviluppo professionale del file digitale:
- regolazione precisa dell’esposizione;
- controllo colore, ombre, luci e texture;
- valorizzazione di ogni dettaglio;
- creazione di un look coerente per il proprio stile.
- Mostra fotografica finale
Conclusione del percorso con un’esperienza reale:
- selezione delle fotografie realizzate durante il corso;
- preparazione e stampa degli scatti;
- allestimento della mostra insieme agli altri allievi;
- esposizione aperta al pubblico: un’occasione preziosa per presentare il proprio lavoro e misurarsi con gli altri.
